Наруто Манга 507|Naruto Shippuuden 175 - Uzumaki-Best

Чайная церемония

Miyuki_Sanago — Mon, 19 Mar 2012 10:40:33 GMT

Чайная церемония (яп. 茶の湯 тя-но ю) — специфическая ритуализованная форма совместного чаепития, созданная в Средние века в Японии и по настоящее время культивируемая в этой стране. Появившись первоначально как одна из форм практики медитации монахов-буддистов, стала неотъемлемым элементом японской культуры, тесно связана со многими другими культурными явлениями.

История

По различным источникам, начало употребления чая в Японии относится к VII—VIII векам нашей эры. Чай был завезён в Японию с материка. Считается, что его завезли буддийские монахи, для которых чай был особым напитком — его пили во время медитаций и подносили Будде. По мере того, как дзен-буддизм распространялся в Японии, а священники начинали оказывать всё большее влияние на культурную и политическую жизнь страны, распространялось и потребление чая. В XII веке монах Эйсай способствовал введению питья чая при дворе, представив сёгуну Минамото но Санэтомо книгу «Кисса Ёдзёки» о сохранении здоровья с помощью чая. К XIII веку питьё чая стало обычным делом у сословия самураев. Со временем из монастырей в аристократическую среду проникла практика «чайных турниров» — собраний, на которых дегустировалось большое количество сортов чая и от участников требовалось по вкусу чая определить его сорт и происхождение. В простом народе, среди крестьян и горожан также вошло в традицию чаепитие, но проходило оно гораздо скромнее, чем у знати, и представляло собой просто собрание для совместного употребления напитка за неторопливой беседой.
По образцу китайской сунской чайной церемонии японские монахи сформировали собственный ритуал совместного потребления чая. Первоначальная форма ритуала была разработана и введена монахом Даё (1236—1308). У Даё обучились первые чайные мастера — также монахи. Веком позже священник Иккю Содзюн (1394—1481), настоятель храмового комплекса Дайтокудзи в Киото, обучил чайной церемонии своего ученика Мурата Дзюко (Сюко). Последний развил и преобразовал чайную церемонию, и обучил её проведению сёгуна Асикага Ёсимицу, дав, таким образом, традиции «путёвку в жизнь» — как и в большинстве стран, в Японии всё, что принималось в обычай у правителя, тут же входило в моду у подданных.
Мурата следовал положенной в основе церемонии идее «ваби» — стремлению к простоте и естественности, отчасти, в противоположность пышности и роскоши самурайских «чайных турниров». Он объединил четыре основных принципа чайной церемонии: гармония («ва»), почтительность («кэй»), чистота («сэй») и тишина, покой («сэки»). Дальнейшее развитие чайной церемонии обеспечил Дзёо Такэно (1502—1555). Он начал использовать для церемонии специальное строение — чайный домик (тясицу), которому, в соответствии с принципом «ваби», был придан вид крестьянского дома с соломенной крышей. Он же ввёл в употребление в церемонии керамическую посуду грубой работы.
Ученик Дзёо Такэно, выдающийся мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю (1522—1591), доработал чайный домик и ввёл в практику создание сада (тянива) и каменной дорожки (родзи), ведущей через сад к домику. Сэн-но Рикю формализовал этикет церемонии, последовательность действий участников и даже определил, какие беседы должны вестись в какой момент церемонии, чтобы создавать настроение спокойствия, отхода от забот и стремления к истине и красоте. Нововведения, сделанные Рикю, придали новое значение «саби» — принципу изысканности и красоты, также воплощённому в чайной церемонии. Обстановка церемонии направлялась на то, чтобы показать не явную, яркую, бросающуюся в глаза, а скрытую красоту, таящуюся в простых вещах, неярких красках и тихих звуках. Таким образом, к XVI веку чайная церемония из простого коллективного чаепития превратилась в мини-спектакль, который в целом рассматривался как одна из форм духовной практики и в котором каждая деталь, каждый предмет, каждое действие имели символический смысл. Японцы говорят, что «чайная церемония — искусство воплощения изящества Пустоты и благости Покоя».
Судьба Сэн-но Рикю сложилась трагически: его эстетические принципы входили в противоречие с вкусами Тоётоми Хидэёси, предпочитавшего пышные, богатые приёмы и драгоценную чайную утварь (для него в 1585 году была даже построена огон тясицу — чайная комната, покрытая золотой фольгой, все чайные принадлежности в которой были из чистого золота), и в 1591 году чайный мастер был вынужден по приказу повелителя совершить ритуальное самоубийство. Тем не менее, чайная церемония развивалась в русле принципов, выработанных Сэн-но Рикю, и ведущей школой чайной церемонии стала основанная им школа Сэнкэ. Большую роль в укреплении позиций школы сыграл внук Рикю, Сэн Сотан (1578—1658), ставший третьим по счёту иэмото школы. Сыновья Сэна Сотана возглавили три ветви школы Сэнкэ: Омотэ Сэнкэ, Ура Сэнкэ и Мусянокодзи Сэнкэ.
Чайная церемония распространилась во всех слоях японского общества. К началу XVIII века в Японии сформировалась целая система чайных школ, впрочем, все они были ответвлениями школы Сэнкэ. Во главе каждой школы стоял иэмото — руководитель и старший из чайных мастеров, который управлял школой и аттестовал мастеров, прошедших в ней обучение. Главной задачей иэмото считалось поддержание неизменности канонизированной традиции чайной церемонии. В школах был разработан необходимый комплекс упражнений, предназначенный для выработки навыков чайного мастера. Естественно, там обучались всему, что связано с организацией и оформлением церемонии, с приготовлением чая, с поддержанием подобающей беседы и созданием нужного настроения.

Порядок и символика чайной церемонии

В целом действие чайной церемонии представляет собой специально организованную и упорядоченную встречу хозяина — чайного мастера — и его гостей для совместного отдыха, наслаждения красотой, беседы, сопровождаемых употреблением чая. Церемония проводится в специально оборудованном месте и состоит из нескольких действий, совершаемых в строгом порядке.
Традиционные виды церемонии
Существует множество разновидностей чайной церемонии, из которых выделяется шесть традиционных: ночная, на восходе солнца, утренняя, послеобеденная, вечерняя, специальная.
Ночная церемония. Обычно проводится при луне. Сбор гостей происходит незадолго до полуночи, завершается церемония не позже четырёх часов утра. Особенностью ночной церемонии является то, что порошковый чай готовят непосредственно во время церемонии, перетирая в ступке чайные листья, и заваривают очень крепко.
На восходе солнца. Церемония начинается в три-четыре часа утра и продолжается до шести утра.
Утренняя. Проводится обычно в жаркую погоду (когда утро — наиболее прохладное время), начинается около шести утра.
Послеобеденная. Начинается около часа пополудни, из еды подаются только пирожные.
Вечерняя. Начинается около шести часов пополудни.
Специальная (риндзитяною) церемония проводится по особым случаям: праздник, специально организованная встреча друзей, празднование какого-либо события. Чайную церемонию могли проводить, готовясь и к важнейшим событиям, например, к битве или к ритуальному самоубийству. Тут особую роль играл «мастер чая». Он должен был обладать великими внутренними качествами. Ему предстояло укрепить своего гостя или гостей перед ответственным шагом.
Место проведения церемонии
Классическая чайная церемония проводится в специально оборудованном месте. Обычно это огороженная территория, войти на которую можно через массивные деревянные ворота. Перед проведением церемонии, во время сбора гостей, ворота открываются, давая гостю возможность войти, не беспокоя хозяина, занятого подготовкой. На территории «чайного комплекса» находится несколько строений и сад. Детали их расположения не стандартизуются — в каждом конкретном случае стараются создать максимально эстетичный ансамбль, естественно вписывающийся в местность и создающий впечатление «продолжения природы». Непосредственно за воротами располагаются вспомогательные строения: «прихожая», где гость может оставить вещи и переменить обувь, а также павильон, где гости собираются перед началом церемонии. Главное строение — чайный домик (тясицу) — находится в глубине чайного сада (тянива). Чтобы попасть туда, нужно пройти через сад по выложенной камнем дорожке (родзи).
Существует несколько различных сокращённых вариаций чайной церемонии для ситуаций, когда проведение её в «классическом» варианте невозможно. Возможно ограничиться для проведения церемонии специальным павильоном, отдельной чайной комнатой или даже просто отдельным столом.

Добавлено (27.02.2011, 18:34)
---------------------------------------------
Чайный сад (тянива)
Чайный сад невелик. В целом он обычно является своеобразной моделью небольшого фрагмента горного склона, поросшего лесом. Все его элементы подбираются так, чтобы создавать настроение спокойной отрешённости. В ясную погоду он защищает от яркого солнца, создавая спокойный полумрак. В саду высаживают различные вечнозелёные кустарники, бамбук, сосны, кипарисы. Также в нём в «естественном» порядке, имитирующем природный беспорядок и случайность, располагаются камни, поросшие мхом, и старые каменные фонари. Если церемония проводится в тёмное время суток, фонари зажигают, чтобы осветить путь гостей к чайному домику. Свет фонарей неяркий, достаточный лишь для того, чтобы видеть путь, он не должен сам по себе привлекать внимание и нарушать сосредоточение.
Дорожка к чайному домику (родзи)
Отдельного описания заслуживает дорожка, ведущая от входа через сад к чайному домику. Она выложена камнями (обычными, природными, имеющими разные формы и размеры) и выглядит не как искусственный тротуар, а как каменистая тропинка в горах, естественно вписываясь в картину чайного сада. Название «родзи» в буквальном переводе означает «земля, покрытая росой». По преданию она восходит ко времени сёгуна Асикаги, которого обучал чайной церемонии Мурата Дзюко — на пути к чайному домику для сёгуна выкладывали на траве дорожку из листов бумаги, чтобы одежды правителя не намокли от росы. В конце родзи, у входа в чайный домик, находится каменный колодец, из которого гости берут воду для омовения перед церемонией.
Чайный домик (тясицу)

Внутри чайного домика (Музей искусства Дальнего Востока, Берлин)
Чайный домик является основой воплощения в чайной церемонии принципа «ваби» — естественности и простоты. В нём не должно быть ничего нарочитого, резко выделяющегося. По преданию, Мурата Дзюко проводил чайные церемонии при дворе сёгуна Асикаги в комнате Додзинси — самом маленьком и скромно обставленном помещении резиденции сёгуна, — чтобы, отдалившись от богатства и роскоши, в которых проходили чаепития знати, проводить чайную церемонию в спокойствии и отрешённости от земных соблазнов. В соответствии с принципом «ваби» Дзёо Такэно, который придумал использовать в церемонии специально построенный чайный домик, придал ему вид простого крестьянского дома под соломенной крышей.
Чайный домик состоит из единственной комнаты, в которую ведёт вход, узкий и низкий, так что пройти в него можно только сильно наклонившись. Такая конструкция входа имеет символический смысл — она заставляет любого, кто входит в домик, низко поклониться, независимо от его общественного положения. В прошлом низкий вход давал ещё один эффект — самурай не мог войти в чайный домик с длинными мечами, и оружие приходилось оставлять снаружи. Это также символизировало необходимость оставить за порогом все заботы, одолевающие человека в мире, и сосредоточиться на церемонии.
Окон в чайном домике может быть довольно много — шесть-восемь, различного размера и формы. Как правило, расположены они высоко, и предназначены не для того, чтобы смотреть наружу, а лишь для пропускания в дом необходимого количества света. Иногда, если из домика открывается особенно приятный вид, рамы могут раздвигаться, чтобы гости полюбовались красотой природы, но чаще окна в чайном домике закрыты.
Внутреннее убранство домика очень просто — стены отделаны серой глиной, чтобы отражённый ими свет создавал ощущение спокойствия и нахождения в тени, пол устлан татами. Самая важная часть домика — токонома, — ниша в стене, расположенная напротив входа. В нише перед церемонией помещается курильница с благовониями, цветы и свиток с изречением, как правило, в дзен-буддийском стиле, которое чайный мастер специально подбирает к каждому конкретному случаю. Никаких других украшений в чайном домике не допускается, за исключением, возможно, картины старого мастера на стене. В центре комнаты располагается бронзовый очаг, на котором и готовится чай. Перед церемонией промытый пепел выкладывается в очаге в форме «долины с двумя горами», на него кладутся угли и разводится огонь.

Добавлено (27.02.2011, 18:39)
---------------------------------------------
Посуда и принадлежности:
Утварь, используемая в ходе чайной церемонии, должна составлять единый художественный ансамбль, что не означает непременного однообразия, но требует, чтобы предметы подходили друг к другу и ни один из них не выделялся резко из общего набора. Для церемонии необходима шкатулка для хранения чая, котёл или чайник, в котором кипятится вода, общая чаша для совместного питья чая, чаши для каждого из гостей, ложка для насыпания чая и мешалка, которой хозяин размешивает чай во время приготовления. Все предметы должны быть простыми, скромного вида и почтенного возраста, отражающегося в их виде. Как правило, чай хранится в простом деревянном ящичке, котёл или чайник — вполне обычный, медный, ложка для чая и мешалка — бамбуковые. Чаши применяются простые, керамические, достаточно грубой работы, без нарочитых украшений. Вся утварь безукоризненно чиста, но при этом никогда не начищается. В отличие от европейцев, натирающих металлическую посуду до зеркального блеска, придающего предметам вид новых, только что изготовленных, японцы предпочитают, чтобы предметы сохраняли «память о своём прошлом» — потемнение от времени, следы длительного использования. «Старый» вид утвари — один из элементов эстетики чайной церемонии.
Порядок проведения церемонии
Перед церемонией гости собираются вместе в одной комнате. Здесь им подаётся горячая вода в небольших чашках. Назначение этого этапа — создать у гостей общее настроение, связанное с ожиданием предстоящей церемонии как важного и приятного действия, встречи с прекрасным.
Затем гости отправляются через сад к чайному домику. Переход через чайный сад по выложенной камнями дорожке считается очень важным — он символизирует удаление от суеты, отход от повседневности, отрешение от обыденных забот, тревог и неприятностей. Созерцая растения и камни сада, гости настраиваются на сосредоточение и освобождают сознание от всего суетного.
В конце дорожки, перед чайным домиком, гостей встречает хозяин. После сдержанного взаимного приветствия гости подходят к находящемуся тут же каменному колодцу и совершают обряд омовения. Вода зачерпывается лежащим тут же маленьким ковшиком на длинной деревянной ручке, гость омывает руки, лицо, прополаскивает рот, после чего омывает после себя ручку ковшика. Обряд омовения символизирует телесную и духовную чистоту.
После омовения гости проходят в чайный домик и располагаются там. Прохождение через низкий и узкий вход символизирует окончательный выход за границы обыденного мира, укрытие от всего, что творится вовне. Неудобство входа и необходимость низко наклониться, входя в чайный домик, символизируют равноправие участников церемонии — поклониться вынужден каждый, вне зависимости от знатности, богатства, известности и общественного положения. В соответствии с обычаем традиционного японского дома, входя в чайный домик, обувь гости оставляют у порога.
На момент прибытия гостей огонь в очаге уже горит, котёл с водой стоит над огнём. Войдя в домик, гость в первую очередь должен обратить внимание на нишу напротив входа — токонома. Перед приходом гостей хозяин вывешивает там свиток с изречением, а также помещает букет цветов и курильницу. Изречение определяет тему, которой посвящается церемония, и передаёт душевное состояние хозяина. Хозяин входит в чайный домик последним, причём не сразу после гостей, а немного погодя, чтобы дать гостям возможность без спешки рассмотреть и оценить предметы в токонома.
Войдя в домик, хозяин кланяется гостям и занимает своё место — напротив гостей, около очага. Рядом с местом хозяина расположены необходимые для приготовления чая предметы: деревянная шкатулка с чаем, чаша и бамбуковая мешалка. Пока вода в котле нагревается, гостям подаётся кайсэки — лёгкая еда, состоящая из простых, не сытных, но изысканных блюд, предназначенных не для насыщения, а для снятия дискомфорта, вызванного чувством голода. Японцы считают, что еда, подаваемая к чаю, должна, в первую очередь, быть приятной для глаза, и лишь во вторую — насыщать. Название «кайсэки» восходит к горячему камню, который в прошлом дзенские монахи держали за пазухой, чтобы приглушить голод. В последнюю очередь подаются «омогаси» — сласти к чаю.
После кайсэки гости на некоторое время выходят из чайного домика, чтобы размять ноги и подготовиться к основной части церемонии — совместному питью густого чая. В это время хозяин меняет свиток в токонома на тябана — композицию цветов и/или веток. Композиция составляется по принципу единства контрастов, например, это может быть сосновая ветвь, как символ прочности и долговечности, с цветком камелии, символизирующим нежность в цветочном букете.
Самая важная часть церемонии — приготовление и питьё густого порошкового зелёного чая. Гости вновь собираются в чайном домике, где хозяин приступает к приготовлению чая. Весь процесс проходит в полном молчании. Все внимательно наблюдают за действиями хозяина и вслушиваются в звуки огня, закипающей воды, струй пара из котла, к которым позже добавляются тихие звуки, производимые манипуляциями хозяина с чашей, чаем и утварью. Хозяин сначала проводит символическое очищение всей используемой утвари, затем приступает к приготовлению чая. Все движения в этом процессе строго выверены и отработаны, хозяин движется в такт дыханию, гости внимательно наблюдают за всеми его действиями. Это самая медитативная часть церемонии. Чай засыпается в грубую керамическую чашу, туда же заливается небольшое количество кипятка, содержимое чаши размешивается бамбуковой мешалкой до превращения в однородную массу и появления зелёной матовой пены. Затем в чашу добавляется ещё кипяток, чтобы довести чай до нужной консистенции.
Чашу с приготовленным чаем хозяин с поклоном подаёт гостям (традиционно — по старшинству, начиная с самого старшего или самого почётного гостя). Гость кладёт на левую ладонь шёлковый платок (фукуса), принимает чашу правой рукой, ставит её на левую ладонь и, кивнув следующему по порядку гостю, отпивает из чаши. Затем он кладёт фукуса на циновку, обтирает край чаши бумажной салфеткой и передаёт чашу следующему. Каждый гость повторяет ту же процедуру, после чего чаша возвращается к хозяину.
Употребление чая из общей чаши символизирует единение собравшихся. После того, как чаша обойдёт всех гостей, хозяин снова передаёт её гостям, теперь уже пустую, чтобы каждый мог внимательно рассмотреть чашу, оценить её форму, снова почувствовать в своей руке.
С этого момента начинается следующая стадия церемонии — хозяин готовит лёгкий чай в отдельной чашке для каждого из гостей. Начинается беседа. Эта часть церемонии — отдых, во время неё не говорят о делах, повседневных заботах. Предметом обсуждения становится свиток в токонома, изречение, написанное на нём, красота цветочной композиции, чаша, другая утварь, сам чай. Непосредственно перед подачей чая гостям подаются сласти. В конце этой части церемонии гостям опять предлагается осмотреть утварь, использованную для приготовления чая на этот раз.
По завершении беседы хозяин, ответив на все вопросы гостей, с извинением покидает чайный домик, показывая тем самым, что церемония подошла к завершению. В отсутствие хозяина гости осматривают очаг, на котором готовился чай, ещё раз обращают внимание на цветы в токонома, которые к моменту завершения церемонии должны раскрыться. Раскрывшиеся цветы служат напоминанием о времени, проведённом вместе участниками церемонии.
Пока гости покидают чайный домик, хозяин находится вблизи от его входа, молча кланяясь уходящим. После ухода гостей хозяин некоторое время сидит в чайном домике, вспоминая прошедшую церемонию и восстанавливая в памяти оставшиеся от неё ощущения. Затем он уносит всю утварь, убирает цветы, протирает татами в домике и уходит. Уборка символизирует подведение окончательного итога происходившему. Чайный домик возвращается в то же состояние, в котором находился до церемонии. Считается важным, что действо, не оставив никаких внешних следов, сохранилось лишь как след в сознании участвовавших в нём людей.

An Cafе

Miyuki_Sanago — Sat, 23 Jul 2011 18:27:49 GMT

Жанры:
J-Rock,
Поп-панк,
Альтернативный рок,
Поп-рок.
Годы- 2003 — 2010 (перерыв)
Страна- Япония
Язык песен- японский, английский
Состав:
Miku (みく)
Takuya (たくや)
Kanon (カノン)
Teruki (輝喜)
Yu-ki (ゆうき)

немного о себе

MiCTePKoT — Wed, 20 Apr 2011 16:23:58 GMT

Меня зовут Сергей мне 17 лет прожываю в Украине в городе Льва аниме начал смотреть сначала етава года пересмотрел не мала но и не многа.ТАКЧТО ИЗВИНИТЕ ЗА МОЙ РУССКИЙ Я ИВО НЕ ОЧ ЗНАЮ.
Если хотите вот контакт id89900868

12012

Miyuki_Sanago — Thu, 24 Mar 2011 08:13:02 GMT

Происхождения- Осака , Япония
Жанры- Металл , рок , Visual Kei
Годы активной- 2003-настоящее время
Лейбл- Universal Music Japan
Состав:
Miyawaki Wataru (Мияваки Ватару) - вокал
Sakai Hiroaki (Aki) (Сакаи Хироаки) – гитара
Suga Yuusuke(Суга Юсуке) – гитара
Enya Tomoyuki (Tomo)(Энья Томоюки) - бас
Kawauchi Tooru(Каваючи Тоору) – ударные

Добавлено (27.02.2011, 17:04)
---------------------------------------------
Группа 12012 (ichi ni zero ichi ni) появилась 1 мая 2003 года в следующем составе: Miyawaki Wataru (Мияваки Ватару - ex-Lubis Cadir) - вокал, Sakai Hiroaki (Сакаи Хироаки - ex-KiLLA) - гитара, Suga Yuusuke (Суга Юсуке – ex-Lubis Cadir) - гитара, Enya Tomoyuki (Энья Томоюки - ex-Mist of Rouge) - бас, Kawauchi Tooru (Каваючи Тору - ex-Nezire) – ударные. Любопытно, что музыканты никогда не использовали псевдонимы, как это характерно для visual key- сцены, предпочитая выступать под собственными именами.

Их первое выступление состоялось на фестивале Under Code в Осаке, и вскоре после этого, а именно 28 июля 2003 года, они выпустили первый макси сингл «Depression Sign».
В марте 2004 года группа выпустила второй макси сингл «Shudder», за которым последовал мини-альбом «Increasingly». После этого ребята отправились в сольное турне, продлившееся с мая по июнь, и дали за это время девять концертов.
В течение месяца группа выпустила три мини-альбома и организовала шесть мероприятий под общим названием «the guilty of six days». Каждый из участников группы вел один концерт; в рамках этого мероприятия группа выступала под именами Duel Jewel и Panic Channel. Несколько месяцев спустя 12012 представила публике очередные релизы: в октябре вышел мини-альбом «Bell salem», в ноябре – «Knight Mare», и в декабре – «shin~deep».

В феврале 2005 года группа отыграла концерт в ESAKA MUSE, который затем появился на DVD.
В 2006 году 12012 выпустили три фотобука и два полных альбома. В мае ребята порадовали поклонников, предложив их вниманию новый сингл, который назывался «Heart»
В том же самом году они выпустили три сингла, каждый из которых являлся продолжением предыдущего: в сентябре вышел «PISTOL», в октябре – «wana», и «Over..» - в ноябре.
В феврале 2007 года группа расторгла контракт со своей прежней звукозаписывающей компанией и перешла к новому лейблу, которым стал Back Coat.

Состав не менялся ни разу. Участники были набраны из распавшихся ранее indies групп, и теперь записываются под лейблом Under Code, принадлежащим Kisaki (ex.–La:Sadie's, ex.–Mirage, ex.-Syndrome, ex.-Kisaki project, Phantasmagoria). Первое выступление группы прошло в Osaka club Vijon, на концерте, организованном Under Code.
Значение названия - число 12012 – это номер статьи Калифорнийского Уголовного Кодекса - закон о контроле по применению оружия, запрещающий вооруженному лицу применять огнестрельное оружие. Поэтому, 12012 также используют имя "possession of a dangerous weapon" ("владение опасным оружием")
Стиль музыки определить довольно сложно, тем более, 12012 выработали свой звук, характерный для их группы. Но, если грубо говорить, то это тяжелый рок, агрессивный, но мелодичный. Быстрый ритм песен, жесткий звук гитар, отлично слышимые ударные и бас. Прибавьте к этому всему вопли, визги, рычания, крики, истерический смех и прочие невероятные звуки, которые издает вокалист, при этом еще умудряясь и петь. Бэк-вокал у группы тоже отличный: кроме Ватару у микрофонов стоят Аки и Юсуке, отвечающие за лай, вопли и прочие прикольные звуки в припевах. В некоторых песнях группа использует клавишные, выгодно разбавляющие агрессивные гитарные партии. Небольших, но интересных инструментальных трэков на альбомах и синглах тоже хватает.
По-моему, "агрессия" является словом, характеризующим группу. У 12012 есть своя концепция, которой они придерживаются: человеческое безумие и собственное эго. Вот уж ничего не скажешь, но ichi ni zero ichi ni и правда выглядят как группа психов, которых каким-то образом пустили на сцену.
Вижуальные образы у них тоже свои собственные, по крайней мере, не похожие на образы "мрачных" типично-индисовских групп, ударившихся в готику. Стиль группы – что-то среднее между visual-kei, eroguro-kei & grotesque, точно сказать нельзя, потому как на различных фотосессиях они выглядят по-разному. Иногда они одеты в сложные костюмы в лучших традициях visual-kei, а иногда выглядят как откровенные фрики: Ватару с каким-то дикими рубцами на лице и куском ткани во рту; Хороаки с белыми линзами и взглядом исподлобья; Томоюки с приклеенными на лицо канцелярскими кнопками... Выглядит все это впечатляюще, в любом случае.

Все творчество группы имеет один общий сюжет: их музыка рассказывает о мальчике – главном герое целой истории, придуманной Wataru. Вокалист однажды сказал, что когда-нибудь он возможно опубликует историю в качестве романа.
Все начинается с Depression Sign, когда мальчик впадает в депрессию. В Shudder он наконец поддается безумию и становится убийцей. Increasingly рассказывает о том, как он имеет дело с грехами, и о последующей им каре. Герой оказывается запертым в сумасшедшем доме, происходящем в его собственном сознании. В Bel Salem мы видим мир, созданный в его воображении. Это воображаемый город, из которого он не может выбраться. В Knight mare говорится о контроле: контролирующих и контролируемых. Deep подробнее рассказывает о причинах, заставивших героя причинять боль, а также о борьбе добра и зла в его сознании. В Swallow и Sick мы наконец возвращаемся к реальности, видя как герой борется с самим собой, прося о помощи.
Существует также несколько перекрестных моментов между песнями, например "Itsumo kokoro ni juujika wo", когда мальчик плачет по девочке, которую он убил в Shudder. Wataru упоминает о жалобах поклонников на то, что лирика группы довольно сложная и запутанная, но обещает в скором времени дать больше объяснений происходящему. Так что продолжение всей этой истории следует.

Moi Dix Mois

Miyuki_Sanago — Sun, 20 Mar 2011 12:44:47 GMT

Жанр:
готический метал, Симфо-метал
Годы:
2002- по настоящее время
Страна- Япония
Лейбл
Midi Nette
Состав:
Мана- Гитара
Сет- Вокал
Кей- Гитара, бэк-вокал
Сугия- Бас- гитара
Хаято- Ударные

Добавлено (26.02.2011, 21:50)
---------------------------------------------
В 2002 году, почти сразу после распада Malice Mizer, Mana (ex-Malice Mizer) создает новый проект под названием “Moi Dix Mois”, что в дословном переводе означает «Я десять месяцев», но Мана, возможно, подразумевал «Мои десять месяцев». В любом случае, ни одна из трактовок названия группы не понятна фанатам.
В день рождения Маны (19 марта) на его официальном сайте впервые появилась информация о новой группе Moi Dix Mois. На тот момент группа состояла из четырех человек: Mana – гитара, Juka – вокал, Kazuno –бас, Tohru (ex-JILS) – ударные. (правда, последний был официально объявлен участником только после выхода второго сингла Shadows Temple, 31 мая 2003 года).
Так же после выхода Shadows Temple появилась информация о неком новом участнике по имени –Shadow X-, который отвечал за “death vocals”. Если верить слухам, то на самом деле Death Vocals исполняет сам Мана, а Shadow X не существует. Но это всего лишь слухи, не имеющие никакого официального подтверждения.
Вполне можно считать Moi Dix Mois - сольной работой Mana, так как все композиции, аранжировки, лирика, костюмы, стиль и идеология группы создаются Маной, а все главные события и релизы проходят в марте (в этом месяце, как известно у Маны день рождения)
Первый концерт под названием “Dis Inferno” Moi Dix Mois дали 31 июля 2002 года в Shibuya-AX на показе коллекций одежды Moi-meme-Moitie (бренд готической одежды, принадлежащий Мане).
19 ноября того же года вышел первый сингл Dialogue Symphonie, сразу после выпуска которого группа начала своё первое турне “The Moi Dix Mois Tour 2002: forbidden.” А альбом Dix Infernal поступил в продажу только в следующем году, 13 марта 2003 года, и состоял из 13 треков.

В 2004 году открылся официальный фан-клуб под названием “Mon Amour” («Моя любовь»).

В декабре 2004 года состав группы пополнился новым участником по имени K (гитара, гроулинг, и скрим-вокал). А уже в феврале следующего года Moi dix Mois отправились в свой первый европейский тур, после последнего концерта которого группу покинул вокалист Джука (Juka). Но это вовсе не означало развал Moi Dix Mois.

В конце 2005 года Мана закончил поиски нового вокалиста, но из группы ушли басист Kazuno и ударник Tohru.

В марте 2006 года был представлен обновленный состав группы из пяти человек: Seth (вокал), Mana (гитара), K (гитара, бэк-вокал), Sugiya (бас) и Hayato (ударные).

4 октября 2006 вышел новый сингл "Lamentful Miss"
26 декабря 2006 года Мана устроил своё традиционное ежегодное мероприятие под названием "Dis Inferno Vol. IV ~LAST YEAR PARTY~", которого не было в 2005 году, в связи с отсутствием вокалиста.
28 марта 2007 года вышел новый альбом Moi Dix Mois под названием “DIXANADU”, состоящий из 12 треков.
Мана прокомментировал это как, то, что этот альбом будет представлять основную кульминацию звучания Moi dix Mois, т.к. недавно оно было сильно изменено.

Комментарии Midi:Nette:
DIXANADU – это просто слово, которое придумал Мана, соединив Moi Dix Mois и Xanadu (Утопия).
Это альбом основной кульминации (Утопия), отмечающий пятилетие создания сольного проекта Маны.
Симфоническая и драматическая мелоя, которая является основой Moi Dix Mois, смешана с агрессивными и прекрасными звуками, чтобы получить прекрасный, магический мир.

Xanadu - как правило обозначает идиллически прекрасное место... это произошло из поемы Samuel Taylor Coleridge "Kubla Khan". В ней Khan, находясь под действием наркотиков 19-го века решил создать дворец идиллии в Xanadu...

Girugämesh

Miyuki_Sanago — Wed, 16 Mar 2011 15:20:50 GMT

Жанр- Альтернативный метал
Страна- Япония
Язык песен- Японский
Лейбл:
the Danger Crue label
Состав:
Satoshi (左迅) — вокал,
Nii (弐) — гитара,
ShuU (愁) — бас
Яyo (亮) — ударные.

Добавлено (26.02.2011, 22:35)
---------------------------------------------
Группа Girugamesh (Girugamesh) была создана в 2003 году в пригороде Токио городе Тиба. Названная именем могучего царя из шумерской мифологии, она играет мрачную, тяжелую, ритмичную музыку, к которой добавляет не менее мрачные и депрессивные тексты о несовершенстве человеческой природе, лжи и предательстве. Постоянно экспериментируя со звуком, коллектив играет альтернативный металл, нью-метал, хардрок, индастриал и металкор, иногда добавляя даже элементы электронной мызыки. По статусу Girugamesh мэйджоры - у них подписан контракт с the Danger Crue label (с которым работают, например, MUCC и SID).
Выступать с концертами коллектив начал в 2004 году и тогда же сформировался классический состав, который существует и поныне: вокалист и автор текстов Satoshi (Сатоши), ударник и основной композитор группы Яyo (Рё) и друзья еще со времен начальной школы гитарист Nii (Нии) и басист Shuu (Шуу) (до этого у группы были другие вокалист и гитарист).
Первое живое выступление новой группы состоялось 24 марта 2004 года на Motoyawata ROUTE14. Тогда же они представили и свою первую демо-запись, [kosaki uta] ~kaijou kata enban~, выпустив 100 копий.
Группа продолжала выступать в течение всего августа, раздавая во время концертов две свои демо-записи: jelato и >mikongyaku. В том же месяце они представили свой первый макси-сингл, [kaisen sengen] ~kikaku kata enban~, занявший десятое место в чарте Oricion. В конце 2004 года вышел второй макси-сингл, [kuukyo no utsuwa] ~kyosaku kata enban~.
В декабре 2004 - январе 2005 группа отправилась в зимнее турне под названием «2005 fuyu no yukidoke tourou», а финальный концерт на «Meguro rock may can» 28 февраля они провели с группой HenzeL. В марте запись их живого концерта впервые появилась на DVD. Girugamesh показали на KINDLING VOL.1, наряду с такими группами как Phantasmagoria и Vidoll.
15 апреля Girugamesh выступили вместе с вижуал кей группой Marusa. Концерт назывался «Kaisen» («Начало войны»), проходил в Takadanobaba AREA, и был посвящен выходу двойного CD, «Senyuu kyoutou uta», который появился в продаже пять дней спустя. Уже в следующем месяце ребята выпустили свой первый мини-альбом «goku -shohan kata enban-». В его поддержку группа отправилась в очередное турне, продолжавшееся с 29 мая и по 17 июля. Концерт 17 июля стал их первым самостоятельным концертом, и билеты на него были распроданы полностью.
В сентябре Girugamesh записали новый сингл, а в октябре отправились в совместный тур с группой Luvie. Этот тур состоял из четырнадцати концертов и закончился ставшим уже традиционным совместным шоу.
В апреле 2006 года группа представила свой следующий сингл, в поддержку которого проводился небольшой рекламный - и первый сольный - тур.
Популярность группы продолжала расти, и в сентябре Girugamesh выпустила свой первый альбом под названием «13's reborn». Первый представленный публике видеоклип группы был сделан на одну из песен этого альбома - «Owari to mirai».
В 2007 году Girugamesh вместе с Merry, D'espairsRay, Mucc и еще 5 группами выступили на фестивале японского рока "J-Rock Revolution", который проводился в Лос-Анджелесе. Публика приняла группу весьма благосклонно. Этим же летом вышел в свет мини-альбом "Reason of Crying", а в декабре - альбом, названный именем группы.
В начале 2008 года музыканты начали новый тур, который назывался "Stupid Tour '08". Они выступили в ряде европейских стран - Германии, Финляндии, Великобритании, Франции, Швеции, а летом приняли участие в фестивале Wacken в Германии. В июле 2008 для зарубежных поклонников на сайте группы открылась англоязычная версия.
5-го ноября вышел новый альбом под названием MUSIC, региональные версии которого также продавались в Европе и США. Альбом занял 4 строчку чарта Oricon. В ноябре Girugamesh отправилась в грандиозный тур "Crazy Tour 08-09", который длился по март 2009 и включил в себя 49 выступлений.

Эксперименты Girugamesh не заканчиваются на музыке. В поисках новых неосвоенных земель группа едет в новый, европейский, тур под названием "Crazy Tour 2009 in Europe", и в мае 2009 дала два великолепных концерта в Санкт-Петербурге и Москве..
В планах группы - выпуск в июне нового сингла Alive, выступление в США на летнем фестивале Sakura-con и новые туры.

Deathgaze

Miyuki_Sanago — Wed, 16 Mar 2011 15:19:49 GMT

Жанр
альтернативный метал
дэт-метал
грув-метал

Годы
2003 — настоящее время
Страна- Япония
Лейбл- Enter Brain
Состав:
Аи- Вокал, Бас.
Наоки- Ударники.
Коске- Бас.
Такаки- Гитара

Добавлено (26.02.2011, 21:18)
---------------------------------------------
Группа является одним из самых ярких представителей нагоя кэй, но при этом участники не используют какие-либо яркие или экстраординарные костюмы, а только плотный слой грима который стал фактически их визитной карточкой. Аи так объяснял причину использовать грим:
"Хотелось чего-то безумного. Возможно, чего-то нечеловеческого, чего-то наподобие призраков или Франкенштейна, а не просто Visual Kei. И мы продолжаем начатое, так как считаем, что это здорово. И если кто-нибудь скажет нам «Этот мейкап уже давно устарел», а мы все сочтем, что это того стоит, значит оно на самом деле так. А если мы решим, что он устарел, то закончим с этим. Хотя мы зашли уже слишком далеко, чтоб просто так закончить…"

После распада группы Berry вокалист Хадзуки и драммер Наоки объединились с басистом Аи и гитаристом Канной для создания новой группы. Так родился проект Deathgaze (デスゲイズ). Они выпустили демо песню Licht saule (Rihitozoire) на CD для журнала Hev’n. После выхода первого сингла, в начале 2004, гитарист Канна покинул группу ради Puppet Mammy и был заменён гитаристом Наото, а вокалист Хадзуки продолжил карьеру в группе lynch. Есть версия, что Хадзуки и Аи не сошлись во мнении, кто именно должен писать тексты для Deathgaze.
Уже в конце 2004 Хадзуки заменил Со, при его участии были выпущены синглы DOWNER и CHAOS, а в 2006 — альбом genocide and mass murder, а также в течение этого времени ребята играют под именем Knohhoso (野っ細), где они делают каверы на старые популярные джей-рок песни; вокалистом является Аи. Ребята дают два выступления: в Токио (ноябрь) и в Нагое (декабрь). Первое выступление проходит гладко, второе же в довольно-таки депрессивной атмосфере — вокалист Со не является на концерт. Через неделю он напишет в своем блоге извинения, что его решение уйти было связано с предстоящей свадьбой и денежным кризисом. Однако Deathgaze не собирались распадаться или брать перерыв. В январе 2007 состоялся совместный тур с группой Girugamesh («girugaze and deathgamesh battlerock tour») в Токио и Нагое.
19 ноября новым голосом Deathgaze стал их же басист Аи, которому уже не раз приходилось выступать в этой роли за всю историю группы. Deathgaze объявили, что выпустят 3 новых сингла с января по март, каждый из которых будет включать как минимум одну новую песню и пару старых, но перепетых Аи. В марте 2008 к группе в качестве басиста присоединился Косукэ. Прошло чуть меньше года, но группа осталась в прежнем составе и уже выпустила новый альбом «AWAKE-evoke the urge-». 26 апреля 2009 Наото покидает Deathgaze, мотивируя причинами личного характера. Также Наото сказал, что не исключается возможность его возвращения в группу. 18 ноября 2009 выходит сингл BLOOD, содержащий 2 песни, PV и Making Of. 20 ноября 2009 Такаки становится официальным гитаристом Deathgaze.

Nightmare

Polkovnik_Voron — Tue, 01 Mar 2011 14:30:05 GMT

Жанр:
(ранее)
альтернативный метал
(сейчас)
блюз-рок
хард-рок

Годы:
С 2000 по настоящее время

Страна-Япония

Лейбл-VAP (бывшая Nippon Crown)

Состав:
Ёми (вокал)
Сакито (гитара)
Хицуги (гитара)
Ни~я (бас-гитара)
Рука (ударные)

Бывшие
участники:
Дзаннин (ударные)

Nightmare (яп. ナイトメア Найтомэа?) — это японская Визуал Кэй группа. Является одним из самых популярных коллективов данного направления и часто приглашается для записи саундтреков к аниме, например, для Тетради смерти. Надо заметить, что была еще одна японская группа под названием Nightmare, но она существовала в 1980х, и играла трэш-метал.

История

Группа Nightmare возникла в начале января 2000 года благодаря двум музыкантам: Сакито — гитара, и Хицуги — гитара. Затем к ним присоединились Ёми — вокал, Ни~я — бас, и Дзэннин — ударные. Однако, уже в июле Дзэннин ушел из группы, а в ноябре его место занял Рука. Первый концерт группа отыграла в клубе "Big Boss", где у них перепутались провода, о чём участники группы потом вспоминали:
Точно! Мы много бегали по сцене, и все перепуталось. Мы оказались в смешном положении - HITSUGI
Их первый тур прошел в августе в провинции Кансай и тогда же они представили свою первую демозапись, «Zange». Затем группа выпустила макси-сингл «Hankouki», записанный при участии компании SPEED-DISK.
Ребята отправились в свой следующий тур, который длился с марта по апрель и проходил в Нагое и Осаке. В июне Nightmare предложили публике сингл «Gaia -Nadir Side-», а чуть позже — его продолжение, «Gaia -Zenith Side-». Следующим релизом группы стал мини-альбом «Outlaw».
В апреле 2003 года ребята выпустили свой первый полный альбом под названием «no ore wa mono ~Omae». В том же году Nightmare получила статус major, подписав в июне соглашение с лейблом Nippon Crown. 21 августа в продажу поступил сингл «Believe», занявший двадцать четвертое место в чарте Oricon. Три месяца спустя состоялся тур «Ultimate Circus», целью которого было поддержать выход сингла «Akane/HATE/Over». В следующем году Nightmare выпустила свой первый DVD и представила сингл «Tokyo Shounen».
В 2005 году прошло первое живое выступление группы в Сэндае, а в апреле появился сингл «Jibun no Hana».
В 2010 году группа празднует свой юбилей, в честь чего группа дала ряд интервью о её истории и творчестве, также были выпущены юбилейные DVD.

The Gazette

Polkovnik_Voron — Tue, 01 Mar 2011 14:27:45 GMT

Жанр:
альтернативный метал
панк-рок
хард-рок
фанк-метал
(последний альбом)

Годы:
2002 - настоящее время

Откуда-Япония

Лейбл-Matina (2002 - 2003)
King Records (2005 - 2010)
PS Company (2003 - настоящее время)
CLJ Records (2006 - настоящее время)
Sony Music Records (2010 - настоящее время)

Состав:
Руки (ルキ) Вокал
Уруха (麗) Гитара
Аой (葵) Гитара
Рэйта (れいた) Бас-гитара
Кай (戒) : Ударные
Бывшие участники:

Юнэ (由寧) Ударные

Добавлено (26.02.2011, 20:18)
---------------------------------------------
Биография

10 марта 2002 года исполнители Уруха, Рэйта (оба из групп Karasu, Ma’die Kussë, L’ie:Chris, и Kar+te=zyAnose), Руки (из Mikoto, Ma’die Kussë, L’ie:Chris, и Kar+te=zyAnose), Аой (бывший гитарист Mervilles и Artia), и бывший ударник Юнэ (из La’DeathtopiA, Mervilles, Artia, и Vall’na racill) образовали группу Gazette.
В апреле 2002 года они выпустили их первый сингл — «Wakaremichi», и две видеозаписи, выпущенные через два месяца вторым тиражом. В августе и сентябре они выпустили два сингла и VHS. В то время их лейблом была компания Matina. Они сдали свой первый диск в октябре 2002 года. В начале 2003 года Юнэ решил покинуть группу. Его заменил Кай, бывший ударник Mareydi†Creia. В марте 2003 года группа начала свою работу с лейблом PS Company.
В мае они выпустили первый мини-альбом, Cockayne Soup и начали свое первое турне с группой Hanamuke. В свободное от тура время GazettE сделали две песни вместе с Hanamuke. Их следующий тур был вместе с группой Vidoll. Музыкальный журнал Cure выпустил номер с Vidoll и Gazette на обложке.
28 декабря Gazette выступила на Beauti-fool’s Fest '03. Концерт был организован музыкальным журналом Fool’s Mate. Кроме Gazette, на нем выступали Kra, lab., Gullet, Pink Halleluja, deadman, Miyavi, D'espairsRay, Daigo Stardust, Merry, и MUCC. 16 января 2004 года у Gazette состоялся первый сольный концерт, который был записан и выпущен позже на DVD Tokyo saihan ~JUDGMENT DAY~ 2004.1.16 SHIBUYA-AX LIVE. 30 марта 2004 года группа выпустила мини-альбом MADARA, который занял вторую сточку чарта Oricon. 25 августа был выпущен DVD концерта Heisei Banka, записаного 23 апреля.
В мае они выпустили DVD MADARA, который содержал 6 видеороликов, плюс «создание» мини-альбома MADARA. В течение сентября и октября Gazette отправилась в тур с другими группами лейбла PS Company — Kra и bis (bis позже ушли из PS Company и присоединились к Free-Will). 13 октября 2004 года группа выпустила Disorder, свой первый полноценный альбом, который поднял их до 5 строки ежедневного чарта Oricon.
В августе 2005 года Gazette выпустила мини-альбом Gama. Макси-сингл «Cassis» был выпущен позже в этом же году, который сопровождала смена названия группы с Gazette на the GazettE (вокалист Руки связывает это чисто с эстетическими причинами).
Их второй полноценный альбом, NIL, был выпущен 8 февраля 2006 года, в двух видах — «первый выпуск» и «обычный выпуск». Композиция Taion посвящена памяти Дзюнко Фуруты — японской школьницы, зверски убитой в январе 1989 года. В феврале 2006 года The Gazette начала тур Nameless Liberty Six Guns Tour.
Gazette провела первые 2 концерта вне Азии в июле 2006 года. Они выступили в концертном зале Beethovenhalle, в немецком городе Бонн, перед примерно восемью сотнями зрителей. Концерт был приурочен к немецкому фестивалю аниме и манги AnimagiC.
В октябре и ноябре были выпущены два сингла — «REGRET» и «Filth in the Beauty», причем последний попал на 5-ю строку чарта Oricon
Decomposition Beauty Tour проходил с 28 ноября по 24 декабря 2006 года. Он начался в Саппоро и закончился в Осаке. Новый сингл «HYENA» был выпущен 7 февраля того же года.
The GazettE выпустили новый альбом, STACKED RUBBISH, 4 июля 2007, в двух версиях: издание с DVD, и обычное издание. Вместе с выпуском CD у группы начался тур [STACKED RUBBISH] Pulse Wriggling to Black, который проходил с 15 июля по 9 сентября. Песня Chizuru с их будущего альбома STACKED RUBBISH была использована как саундтрек к корейскому фильму ужасов APT.
В конце 2007 года стало известно, что группа представляет свою коллекцию ювелирных изделий совместно с компанией GemCerey. В начале 2008 года реклама этих изделий появилась на телевидении. Для рекламой компании была использована песня «Guren». Одноименный сингл вышел 13 февраля 2008 года.
В августе 2008 года the GazettE провели концерт «GAZEROCK FESTIVAL IN SUMMER 08 BURST INTO A BLAZE», для своего официального фан-клуба, который собрал 15 000 человек в развлекательном парке Фудзикю.
Через два месяца the GazettE дали эксклюзивный концерт только для участников фан-клуба в Shibuya AX в рамках тура ‘HERESY PRESENTS STANDING LIVE TOUR 08 FROM THE DISTORTED CITY'. Одновременно велась подготовка к выпуску сингла LEECH
Следует отметить, что 2008 год прошел для группы под знаком сингла LEECH. Сами участники признавались, что уделили огромное внимание одноименному клипу, в частности, Руки и Уруха отмечали, что в это видео отличается выражением чувств с помощью компьютерной графики.
2009 год был очень насыщен событиями для the GazettE. Спустя всего лишь три дня после Нового Года группа приняла участие в большом концерте Peace & Smile Carnival. Этот концерт собрал всех подопечных PS Company. Выступление группы в рамках этого концерта проходило в традиционной японской одежде — хакама. По признанию самих участников, это доставляло им большие трудности во время игры. К тому же, существовало строгий временной лимит — всего 30 минут, что для такой группы как the GazettE — это очень короткий временной интервал.
Первое сольное выступление группы состоялось 10 марта 2009 года. Местом проведения стал Международный Конгресс-Комплекс Makuhari Messe, павильон 9.10. 15 июля 2009 года the GazettE выпустили альбом DIM, а 19 июля приняли участие в телевизионной передаче Ameba Studio, которая транслировалась в онлайн-режиме. 400 поклонников смогли встретиться с группой непосредственно в студии. В поддержку этого альбома the GazettE провели тур «The GazettE TOUR 2009 ~DIM SCENE~», который стартовал 18 июля 2009 года в Toda City Culture Hall. Двухмесячный тур завершился концертом в Saitama Super Arena, собравшим 20 000 поклонников Gaze-рока под одной крышей. 24-го декабря 2009 года в Tokyo Big Sight East Exhibition Hall состоялся ещё один концерт группы — live09 A HYMN OF THE CRUCIFIXION, состоявшийся .

Asian Kung-Fu Generation

Polkovnik_Voron — Tue, 01 Mar 2011 14:26:48 GMT

Жанры:
инди
панк
альтернативный рок

Годы :
c 1996

Страна-Япония

Состав:
Масафуми Гото
Кэнсукэ Кита
Такахиро Ямада
Киёси Идзити

Группа Asian Kung-Fu Generation была сформирована в 1996 году Masafumi, Kensuke и Takahiro в университете. Kiyoshi последним присоединился к группе. Первый свой концерт они отыграли в Йокогаме, в основном, на концерте звучали песни на английском. Только в 2000 году они выпустили свою первую работу – мини-альбом “The time past and I couldn’t see you again” состоящий из шести треков на английском. 30 декабря 2001 года в Yokohama club их заметили состоятельные продюсеры. Их первой песней на японском языке стала “Kona yuki”, подарившая группе много новых фанатов. После этого они выпускают второй indies альбом “I’m standing here”. В 2002 году Asian Kung-Fu Generation записываются на Under flower records. В ноябре они выпустили мини-альбом “Houkai amplifier”. В 2003 году группа участвовала в Fuji Rock festival, Tokyo summer sonic 03 и в Osaka. Выпустила ещё два сингла “Mirai no kakera” и “Kimi to iu hana”; первый полный альбом “Kimi tsunagi five m”. В 2004 году вышли синглы “Siren” и “Loop & loop”.
Последнее полноценное творение в виде альбома вышло в 2006 году под названием Fanclub.